Colorisation / mise en couleur des étampes (tampons), encre, feutres, crayons, etc
Je republie ici des messages que j'avais publié sur mon blog bricoguyloup au fil du temps à la rubrique "Colorisation des étampes" :
18 février 2012
Voici un thème que nous avons abordé dans les discussions de mon forum Scrap, Cartes et Compagnie ; Perline, une amie qui débute en colorisation a pensé que les lots lui reviendraient moins cher puisque Letraset fait un prix réduit sur ces ensembles (que vous pouvez voir ici :http://www.letraset.com/products/12-ProMarker-10-Packs---Theme-Sets/).
Erreur !
Pensant faire des économies, mon amie a choisi ces 2 packs nommés "Rubber Stamping" 1 et 2 :
et la pauvre s'arrache les cheveux de déception car, bien sur, elle ne peut pas faire de dégradés et ses colorisations n'ont pas de relief...
Pour lui expliquer son problème, j'ai scanné ma propre charte personnelle, où, au fil du temps, j'ai entré à chaque nouvel achat chacun de mes nouveaux coloris dans les cases correspondantes (cette charte est à votre disposition ici, vous l'imprimez et vous faites un petit gribouillis de chacun vos feutres dans la case de leur nom... mais attention, ça donne envie d'en acheter plus quand il en manque trop... lol !!).
Donc ci-dessous, les cases de couleurs sont les couleurs que je possède (désolée pour les couleurs les plus pâles, on ne les voit presque pas, je pense que mon scanner est malade car depuis quelques jours il éclaire plus que le soleil et massacre les couleurs pâles des images !!).... les coches en noirs sont les couleurs des packs "Rubber stamping" 1 et 2 que possède mon amie... on comprend vite pourquoi elle est déçue de ses colorisations : elle n'a aucune possibilité de faire les dégradés d'ombres et lumière (en utilisant comme on doit le faire : 1 couleur claire, 1 moyenne, 1 foncée) car on dirait presque que Letraset a mis des couleurs un peu "au hasard" pour que les acheteurs aient l'impression d'avoir "un peu de tout"... et je trouve cela assez dommage car je crois que c'est la déception assurée pour qui veut commencer à coloriser avec ces 20 couleurs éparpillées là :
ne vous fiez pas à cette image, j'ai bien toutes les couleurs les plus claires car elles sont indispensables pour les zones claires des dessins, mais elles ne se voient pas bien sur cette image).
Pour finir cet article, je laisse la conclusion à Dorita, une autre amie du forum, qui a écrit :
merci pour tes explications Guyloup
moi aussi j ai acheté des kits et je me suis aperçue que ce n'était pas un bon plan , je me suis retrouvée avec plusieurs identiques malgré des kits différents
ça parait moins cher à l'achat mais on s"aperçoit vite que c'est mieux de les acheter à l'unité
Voilà, je voulais juste partager avec vous cette discussion, afin que vous ne vous fassiez pas piéger lorsque vous déciderez d'acheter des feutres pour coloriser vos étampes... achetez les en fonction de vos goûts et préférence de couleurs, petit à petit, selon les gammes de couleurs que je donnais dans cet article ici et également ici, et vous aurez la certitude de ne pas être déçue et de pouvoir faire de belles colorisations...
À bientôt
14 janvier 2012
Pour celles d'entre vous qui m'ont immédiatement écrit au sujet de leurs craintes pour leur feutre blender, rassurez-vous, il ne risque rien : comme pour les feutres, il vous faut juste essuyer la pointe du blender sur un papier à côté de vous, d'un rapide passage droite gauche, afin de le débarasser de la couleur qu'il aurait pu emporter avec lui, et c'est tout (à noter que je le fais aussi avant de le refermer quand je blende les feutres de couleur foncée ou contrastée), il reste absolument transparent et prêt à réutiliser pour vos feutres (je viens de faire une colorisation aux feutres juste après l'article ci-dessous, donc je vous confirme que mon blender est impeccable.
Hier soir, je pensais encore à la colorisation en me douchant... c'est de l'obsession allez-vous penser ! peut-être bien ...MDR !
Quoiqu'il en soit, je me disais qu'il était dommage de ne pouvoir utiliser les crayons aquarelle que sur du papier aquarelle résistant à l'eau, et non pas sur du papier à feutres (bristol ou paper for pen, etc)... car ce serait un compromis idéal permettant d'utiliser des feutres pour les endroits où c'est nécessaire, tout en conservant l'aspect plus romantique que j'ai trouvé à ces crayons au résultat si proche de la colorisation à l'encre Distress que j'aime tant.
Et donc, toujours sous le jet chaud et confortable de ma douche (très confortable, surtout quand il fait -18°C dehors !) il m'est venu l'idée de tester si je pouvais fondre la couleur des crayons aquarelle avec.. le blender de mes feutres Promarker!
Idée saugrenue, mais oh combien enthousiasmante si ça fonctionnait... j'ai presque failli redescendre dans ma pièce à bricolage (moins joli terme que "scraproom" mais plus français ! et s'appliquant mieux à ma pièce puisque je n'y fait pas que du scrap, mais aussi broderie machine, couture, peinture, etc)... mais à 2 h du matin, je n'en ai pas eu le courage.
Alors ce matin j'étais impatiente d'essayer... et.... voilà le résultat sur 3 étampes, dont une imprimée sur mon imprimante (la souris avec la fleur), pour vérifier que les digi-stamps résistent bien au traitement :
Qu'en pensez-vous ? (sur la seconde, j'ai beaucoup trop ombré le dessous de bras de la souris, erreur de couleur de crayon, et enplus j'ai oublié de colorier l'abeille !).
J'ai colorié le visage de l'étampe Hanglaravec les crayons, mais j'aurais du utiliser mes feutres Promarkers habituels pour la peau (Ivory + Vanilla + Oatmeal, ou Almond + Putty + Sunkissed, selon les cas) ; c'est l'exemple type où je pensais utiliser les deux techniques : les feutres pour certaines parties, les crayons aquarelle + blender pour d'autres.
En voyant que ça marchait si bien, mon mari m'a dit en rigolant : "tiens, je crois que je viens de perdre mes crayons aquarelle" !!!!!!
À vous de tester !
À noter que cela doit obligatoirement fonctionner aussi avec le blender de Copic, de Touch, etc
09 janvier 2012
Mon mari peint à l'aquarelle, or à Noël, il a voulu une boîte de 36 crayons aquarelle Dewent, que voici afin de tester cette technique ; il est évident que je n'ai pas résisté à les essayer !
Voici mes trois premiers essais ; ne cherchez pas la perfection, c'était vraiment 3 essais !
J'avoue avoir été séduite par une technique dont le résultat se rapproche pas mal des encres Distress (voir mon article ICI), mais en beaucoup plus simple et rapide.
Il suffit donc d'étamper sur du papier aquarelle 300 gr ou d'imprimer sur du 185 gr (voir ICI), pour ma part, tout comme pour la colorisation à l'encre Distress, j,ai commencé par mouiller légèrement, mais suffisamment, la zone à colorer avec un pinceau trempé dans l'eau, puis j'ai passé un ultra-léger trait de crayon sur le contour de la zone et sur les traits divers dans la zone, puis avec le pinceau mouillé, j'ai "repoussé" très doucement la couleur vers l'intérieur, ce qui crée immédiatement un dégradé, si on veut accentuer la couleur, on repasse ultra-légèrement le crayon sur les contours de la zone encore mouillée, ou encore un crayon d'une autre nuance pour faire soit des ombres, soit un dégradé de plusieurs tons, et la couleur fond littéralement ce qui permet de l'étaler à nouveau en dégradé de manière très aisée.
Toute comme avec les encres Distress, on peut mélanger des couleurs ; là on le fait avant de les mouiller, ce qui permet de créer de nouvelles nuances ; c'est très sympa.
Pour qui ne connait pas ces crayons, voici une vidéo qui montre la manière dont le trait de crayon fond à l'eau :
et ici une vidée d'une étampe Magnolia colorée avec des crayons aquarelle, mais d'une autre marque que les Dewent de mon mari :
Je compte perfectionner ma technique, et je sens que dans le futur je vais avoir du mal à choisir entre feutres Promarker, encre Distress et crayons aquarelle !
06 décembre 2011
Je reçois de temps en temps des messages de personnes étonnées de me voir utiliser des étampesHanglar, disant que des personnes leur ont raconté qu'on ne peut pas les acheter ailleurs qu'en Suède. C'est faux, depuis un bon moment déjà, on peut acheter des étampes Hanglar chez Hanglar, à partir de n'importe quel pays, du moment que vous payez par Paypal.
En voici la preuve, ce sont les dernières que je leur ai commandées (le 21 novembre), reçues ce matin (6 décembre) :
Seul détail : j'avais oublié que je n'ai plus assez de EZ-mount dans mes tiroirs, comme les étampes Hanglar son non montées, je vais devoir attendre d'en recevoir pour utiliser mes étampes neuves lol !!!
02 décembre 2011
J'ai acheté aujourd'hui un bloc de papier absolument extraordinaire pour la coloration aux feutres à alcool (Promarkerdans mon cas, Copic pour bien d'autres d'entre vous).
Il s'agit de ce papier, doux, lisse, 178 gr, blanc doux, qui permet des mélanges de teintes encore meilleures que mon précédent de Canson ; le bloc a 40 feuilles en 9 x 12 pouces, soit 22,86 x 30,48 cm, et coûte 8,95 $chez Biblairie CCG à Sherbrooke.
Le voici :
le lien du fabricant (USA) : http://www.pentalic.com/html/artistpads.html
un lien de revendeur pris au hasard : http://www.creativecoldsnow.com/browse.cfm/pentalic-paper-for-pens-pad-9x12/4,21193.html
28 novembre 2011
On me dit souvent : "comment fais-tu pour que les couleurs de tes coloriages aillent si bien avec tes papiers et tes décos ?"... et bien c'est simple et logique : je tamponne ou j'imprime mon étampe, et en fonction de son style (ou de celui que je veux lui donner) mais je ne la colorise pas tout de suite : je commence par choisir mes papiers, puis quelques décos que je pense utiliser, et ùne fois ceci en main, je prends ma charte de couleurs "maison" comme je l'appelle, et je choisis les couleurs de feutres Promarkerqui s'harmonisent avec les papiers et décos, ainsi je suis certaine que tout va ensemble, et c'est seulement là que je vais coloriser l'étampe avec les feutres choisis... c'est la seule solution pour ça aille vraiment ensemble à 100 %, car si vous commencez par colorier votre étampe, et que vous cherchez dans vos papiers ensuite, comme vous n'aurez pas obligatoirement le papier idéal pour les couleurs de l'étampe, et surement pas envie d'acheter une, deux ou trois feuilles de papier rien que pour l'occasion, vous risquez fort de devoir vous contenter de couleur "à peu près approchantes"... or, le "à peu près" c'est là qu'est le problème, une légère différence de teinte, même minime, peut tout fiche en l'air et bousiller l'effet de votre belle colorisation de l'étampe.
Qu'est-ce qu'une charte de couleurs "maison" ? c'est un document fourni par les fabricants de nos chers (très chers !) feutres, les cases comportent les noms des couleurs, mais sont blanches, vous devez les remplir avec quelques coups de chacun de vos feutres dans la case qui lui correspond ;vous devez l'imprimer impérativement sur le même papier que celui que vous utilisez pour colorier vos étampes afin que le rendu des couleurs soit bien identique à ce que vous aurez comme résultat final.
Je mets donc ici la charte des couleurs Promarker en PDF imprimable : ProMarker_blank_chart
et ici la charte des couleurs Copics en PDF imprimable : Copic_blank_chart
Un détail : cette charte "maison" une fois remplie avec VOS feutres, vous permet de voir où vous avez des manques dans la gamme dont vous disposez, et quelles couleurs seront intéressantes à acheter plutôt que d'autres, ou encore vous évite d'acheter des couleurs qui sont trop proches de celles que vous avez déjà.
Dans un post de ce blog, j'avais déjà donné des liens pour ces chartes, je le supprime afin que les anciennes chartes ne soient plus téléchargées car elles ne comportaient pas les cases des nouvelles couleurs récemment sorties dans les gammes (merci Shatam de m'avoir passé la nouvelle charte Copic que je n'avais pas, car je suis vraiment fidèle à mes Promarker)
18 novembre 2011
À la demande de 3 internautes, j'indique désormais sur mon blog de cartes (http://plumeetdentelle.canalblog.com) les couleurs que j'utilise pour la colorisation des étampes utilisées sur chaque carte ; j'espère que cela pourra vous donner quelques point de références si vous débutez avec les merveilleux feutres Promarker de Letraset et que vous n'avez pas envie d'acheter les 148 couleurs du nuancier en une seule fois !!
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06 novembre 2011
J'ai testé cette fois-ci sur une étampe Hanglar, toujours avec la technique décrite au message précédent... ça a l'air de bien fonctionner, je crois que je vais l'adopter désormais pour toutes mes colorisations !
Ayant vu sur les catalogues Hanglar qu'ils ajoutaient ce petit liseré de gris autour du personnage, j'ai essayé à mon tour... j'aime assez le résultat.
Couleurs utilisées (feutres Promarker) :
Cool grey 1-2-3-4-5, pour les ombres
Ivory, Vanilla, Oatmeal, pour le visage
Mustard, Caramel, pour les cheveux
Pastel beige, Kaki, Umber, pour le pantalon
Putty, Satin, pour le pull
Tan, Putty, pour le chapeau
Almond, Umber, pour l'écharpe
Raw Sienna + Blender, pour les chaussures
Ice Grey 1, pour le contour
J'ai voulu tester les conseils de colorisations du magazine Magnolia Ink actuel (Sweet Christmas Dreams :http://www.magnoliastamps.us/store2/index.php?main_page=product_info&cPath=108&products_id=1742) concernant les ombres et lumières sur Tilda avec une lanterne dans la nuit ; le principe est de déterminer l'orientation des lumières et d'utiliser des teintes de gris AVANT de coloriser, afin de marquer les ombres, j'ai donc utilisé la série des 5 Cool grey de mes feutres Promarkers.
Que pensez-vous du résultat ?
16 avril 2011
Plusieurs personnes m'ont écrit au sujet du papier aquarelle ordinaire qu'elles trouvent trop épais pour imprimer des étampes digitales dans le but de les coloriser aux encres distress diluées avec de l'eau.
En effet, le papier aquarelle traditionnel fait 300 g et il va risquer de coincer votre imprimante ; il est à réserver aux vrais tamponnages.
Pour imprimer, il vous faut utiliser du papier aquarelle 185 g, un peu plus difficile à trouver, mais absolument idéal dans sa souplette (surtout qu'il peut servir aux deux utilisation : digi-stamp imprimé et tamponnage).
Voici celui que j'utilise :
Les feuilles sont très grandes : 30,5 x 45,7 cm (12 x 18"), ce qui permet de les couper en 3 feuilles de 30,5 cm x 15 cm (12 x 6") de large chacune pour passer dans l'imprimante.
Attention : je rpète que je parle bien là de papier aquarelle pour coloriser les étampes avec des encres distress et de l'eau, car pour coloriser vos étampes avec des feutres à alcool, c'est tout à fait différent, dans ce cas, il vous faut du papier bristol, en 260 g si vous tamponnez et en 160 g (plus souple pour passer dans l'imprimante) si vous imprimez des digi-stamps.
30 janvier 2011
Comme je l'ai dit dans un précédent article, le 7 janvier dernier, je colorise aux encres Distress, j'aime l'effet romantique qu'elles donnent, mais j'utilise aussi des feutres : les Promarkers de Letraset.
Voici 4 images faites hier et aujourd'hui avec ces feutres (tamponnage encre Memento, couleur Tuxedo black, sur papier bristol 260 g) :
(j'ai découpée la dernière avant de penser à la photographier pour cet article).
Une correspondante néerlandaise du net m'a demandé ce matin quels sont les mélanges de teintes que je privilégie dans les Promarkers car lorsqu'on suit l'ordre de présentation des couleurs sur la charte fournie par Letraset, ça semble beau sur le papier, mais lorsqu'on place dans la réalité sur le papier 2 couleurs qui sont côte à côte sur la charte, on fait parfois un bond tant elles sont bien impossibles à lier logiquement (voir la charte des couleurs ici :http://www.letraset.com/pdf/ProMarkerColExp.pdf).
Pour ma part, je me suis fait une liste basique de repères de 3 couleurs (1 foncée, 1 moyenne, 1 claire) pour les colorisations les plus courantes, parfois plus rarement de 2 couleurs (1 moyenne et 1 claire), et c'est cela que ma correspondante voulait connaitre.
Je me suis dit que peut-être bien que ces infos pourraient servir à ceux d'entre vous qui utilisent ces merveilleux feutres que sont les Promarkers au prix tout doux par rapport à leurs concurrents (3,95 $ le feutre contre 5,99 $ pour 1 Copic) ; alors je partage ici ma liste de noms de couleurs regroupés par utilisations (dans l'énumération, les couleurs sont décroissantes, la plus foncée en 1er, puis la moyenne, et la plus claire) :
Peau pâle : Dusty Pink + Ivory (ajout éventuel de joues Pastel pink)
Peau plus marquée : Oatmeal + Vanilla + Ivory
Cheveux blonds : Caramel + Mustard + Buttercup
Cheveux blonds cendré : Sandstone + Canelle + Umber
Cheveux châtains : Henna + Cinnamon + Caramel
Cheveux roux : Cinnamon + Spice + Oatmeal
Cheveux bruns : Cool grey 4 + Cool grey 3 + Cool grey 1
Chaussures : Umber + Tan + Putty
Pantalons jeans : Cornflower + Denim blue + Powder blue
Terre : Henna + Cinnamon
Maintenant suivent les mélanges de teintes que j'utilise pour obtenir des vêtements ou diverses choses des couleurs suivantes :
Vert frais : forest green + apple + meadow green
Vert menthe-à-l'eau : turquoise + green + mint green
Kaki : march green + khaki + pastel beige
Bleu marine : indigo blue + china blue + blue pearl
Bleu clair vif : agean + sky blue
Bleu clair bébé : duck egg + cool aqua
Bleu vert : soft green + pastel green + tea green
Rose saumoné doux : sunkissed pink + pale pink
Rose bonbon vif : cerise + baby pink
Parme rosé : amethyst + blossom + rose pink
Beige rosé lingerie : almond + putty + satin
Mauve : slate + lavender + lilac
Abricot pâle : honeycomb + saffron + blush
Abricot saumoné : spice + peach + soft peach
Jaune vif : canary + primrose
Jaune orangé : gold + sunflower + pastel yellow
Brun chaud écureuil : burgundy + terracota
Rouge : ruby + berry + hot pink
Gris : là, la gamme complète est souvent nécessaire dans une tonalité de gris, c'est à dire les 5 feutres numéros 1,2,3,4 et 5, soit de tonalité "ice grey" (gris acier bleuté), ou "cool grey" (gris neutre), ou encore "warm grey" (gris chaud un peu rosé) ; pour exemple, pour coloriser le petit garçon ci-dessus, j'ai utilisé les 5 nuances de la tonalité "cool grey".
Maintenant ... à vos feutres !!
08 janvier 2011
Suite à mon message d'hier, j'ai reçu plusieurs demandes d'information sur les couleurs d'encre distress de Ranger que je trouve essentielles de commencer à acheter quand on veut essayer cette technique.
Il m'est difficile de répondre dans la mesure où tout dépend du style d'étampes que vous voulez coloriser, gaie, enfantine, romantique, manga, etc.... mais comme il est vrai qu'il est fort difficile de se faire une idée des résultats obtenus "mouillé" par rapport aux couleurs présentées sur les flacons, je vous montre là à titre indicatif quelles sont les couleurs que j'ai utilisée tout à l'heure pour coloriser cette étampe Hanglar aux teintes que j'ai volontairement choisies romantiques (le nom de la couleur de l'encre est celui indiqué sur le capuchon du pot, selon ma méthode précisée dans mon message d'hier) :
Pour vous donner une idée des possibilités de nuances avec une seule couleur, sachez que la veste, le chapeau et l'écharpe sont colorisés avec la même couleur.
Vous pourrez retrouver le nuancier des 36 couleurs disponibles dans le message d'hier.
07 janvier 2011
Suite à la publication de deux de mes nouvelles cartes sur mon blog Plume & Dentelle, j'ai reçu plusieurs questions concernant la technique de colorisation aux encres Distress de Tim Holz chez Ranger. Je vais donc vous expliquer comment je m'y prends.
D'abord voici le résultat de la carte :
Pour ce qui est de la technique en elle-même, je ne vais pas faire mieux en vous expliquant avec des mots que si je vous demande de visionner ces deux vidéos (partie 1 et partie 2) superbement faites par Marga :
partie 1 : http://www.youtube.com/watch?v=jUwtFXKE3J4&feature=related
partie 2 : http://www.youtube.com/watch?v=vvx7Y7fn320&feature=related
Pour ce qui est du matériel, voici ce que j'utilise : des flacons de recharge d'encre Distress de Ranger (et non pas les tampons encreurs de même marque) :
Là où ma technique diffère de celle de Marga, c'est que j'ai acheté des petits pots à couvercle hermétique (rayon peinture d'art), et que j'ai mis une à deux gouttes d'encre dans chaque pot, après avoir collé sur le couvercle une étiquette portant le nom de la teinte qui est également peinte dessus (diluée et pure, afin de voir les nuances possibles du plus clair au plus foncé). Ceci me permet de voir du premier coup d'oeil quelle teinte donnera le résultat que je souhaite car dans les flacons on ne voit pas les possibilités de nuances claires à foncées. Voici quelques uns de ces petits pots :
Il faut savoir qu'une goutte de cette encre, correctement utilisée et diluée servirait à elle seule à peindre la surface d'une carte ordinaire 5 ½ x 4 ¼"... c'est donc cent fois plus économique que de coloriser aux feutres Copics (6 $ le feutre, alors que le flacon d'encre ne coûte que 5 $) ou même aux feutres Promarkers comme ceux que j'utilise et qui coûtent tout de même 4 $ le feutre.
Pour ce qui est de la méthode, j'étampe mon tampon avec de l'encre Memento noire tuxedo sur du papier aquarelle 300 grammes et j'attends une dizaine de minutes pour être certaine que l'étampe est bien sèche (j'ai testé avec des étampes digitales imprimées sur imprimante HP Photosmart, en attendant 48 h pour être certaine que l'encre est bien sèche, et cela fonctionne tout aussi bien et ne bave pas lorsqu'on mouille avec le pinceau) :
Donc, je choisis ma couleur selon les couvercles des petits pots, je l'ouvre et je pique le bout de la pointe du pinceau dans la goutte d'encre, puis je pose ce qu'il a attrapé sur ce qui me sert de "palette" (là, j'ai presque honte de vous montrer la photo !!... c'est le restant du papier aquarelle d'un ancien test de colorisation de tampon après découpage que je ne me décide pas à quitter !). Puis, je mouille mon pinceau plus ou moins en fonction de la nuance plus ou moins éclaircie que je souhaite obtenir et je dilue sur la "palette", je teste, et je commence à "peindre" comme le fait Marga dans ses vidéos. Voici donc ma magnifique "palette" et le pot d'eau (il a un couvercle hermétique, ainsi je peux m'arrêter quand je veux et le fermer sans avoir besoin d'aller le vider pour éviter une catastrophe sur le bureau, par exemple pour répondre au téléphone, et revenir plus tard sans avoir besoin de le remplir à nouveau :
Détail : si je n'ai besoin d'une minuscule touche de couleur, par exemple pour faire une retouche le lendemain si quelque chose m'agace le regard, il me suffit de réactiver l'encre séchée sur "la palette" en la mouillant bien, vous ne me croirez peut être pas, mais ça marche ! quand je vous dis que cette encre est économique, c'est encore un point qui le prouve.
Voici 3 de mes petits pots en gros plan :
Certaines personnes disent qu'avec 36 nuances d'encres différentes seulement, il y a peu de possibilités de colorisation... erreur !! car l'avantage de ces encres, c'est qu'elles sont miscibles entre elles, donc on peut se créer nos propres nuances en les mélangeant ; j'ai donc d'autres petits pots dans lesquels j'ai fait des mélanges de couleurs personnalisées en indiquant dessus les initiales des teintes qui les composent pour pouvoir les refaire par la suite ; en voici un exemple :
(mélange d'une goutte de Dried Marigold + une goutte de Worm Lipstick + une goutte de Pumice Stone qui me donne un joli ton de bois-de-rose romantique).
Et voici la palette actuelle des encres Distress disponibles en flacons :
Voilà, j'espère avoir répondu au mieux possible aux questions que j'ai reçues